-En fin, podría decirse que lo que está a punto de hacer no es algo normal. ¿No es así? La gente normal no desciende por unas escaleras de emergencia en la autopista metropolitana en pleno día. Sobre todo una mujer.

-Si, es verdad -dijo Aomame

-Y cuando se hace algo así, el paisaje cotidiano…, ¿cómo se lo podría decir?… Tal vez parezca un poco diferente al de siempre. A mí me ha pasado. Pero no se deje engañar por las apariencias. Realidad no hay mas que una.

1Q84 Tomos 1, 2 y 3

Llegué a 1Q84 simplemente porque era el libro que parecía estar en boca de todos este año, en especial adolescentes y adultos medianos. Pensaba que era un libro de autoayuda aunque su grosor descartaba esa posibilidad. Finalmente, después de mucho pensarlo, lo compré por ahí de agosto. Bastaron los primeros dos capítulos para engancharme. Devoré el libro (tomo 1 y 2, poco más de 700 páginas) en dos semanas y media, solo leyéndolo mientras me transportaba y los fines de semana. El tomo 3, que salió en octubre, lo terminé en una semana.

La novela alterna literalmente (un capitulo y un capítulo) entre la vida de dos personajes que rondan los treinta años: Aomame, una instructora de gimnasio experta en defensa personal y Tengo, un profesor de matemáticas con dotes de escritor. Separados por las circunstancias y con años sin verse, ambos comparten un suceso de la niñez que los ha dejado marcados como si estuviesen condenados a reencontrarse. Sin saberlo, esa oportunidad parece estar más cerca que nunca antes.

Contratada por una pudiente señora con sed de justicia, Aomame es también una hábil asesina que ejecuta a hombres que se aprovechan de las mujeres. Por otro lado, presionado por un editor, Tengo se envuelve en una tarea turbia: reescribir en secreto “La crisálidad del aire”, una novela excelente pero con deficiencias literarias que ha escrito una extraña joven estudiante llamada Fukaeri. Conforme Tengo escarba en la vida de Fukaeri, descubre que la novela podría estar basada en un suceso real en la vida de la chica quien huyó de su padre y de una comunidad hermética y apartada que profesa un culto enigmático. Hay serios indicios de que el lider de dicha comunidad ha abusado de niñas menores de edad y Fukaeri parece contarse entre sus víctimas.

Si aún con este preámbulo las cosas no se han puesto interesantes, Murakami nos tiene una sorpresa más: 1Q84 es efectivamente un lugar/tiempo alterno diferente a 1984 (el año en que sucede la novela). Inspirado en George Orwell y su novela 1984, Murakami retoma y recurre a varios elementos del mundo orweliano. No todo es lo que parece y algunas cosas extrañas tienen lugar. Fukaeri y su novela hablan de la “Little People”, que en un principio uno sugiere que se trata de un grupo de personas o alguna organización, sin embargo poco a poco uno descubre que en realidad son una especie de entes sobrenaturales capaces manipular algunas cosas. Llegando a ese punto uno sabe que al mero estilo de Lost, de 1Q84 uno puede esperar lo que sea. La novela comienza a complicarse, llenarse de metáforas, eventos que mezclan realidad y fantasía y que resultarán relevantes en otros puntos de la historia. Curiosamente, y este creo que es uno de los mayores méritos de Murakami, la novela sigue siendo igualmente digerible, compleja y simple a la vez y esa mezcla la convierte en irresistible.

La mayoría coincide que en el tercero y último tomo la historia pierde algo de su fuerza. Demasiadas incógnitas se dejan abiertas y lo único que sostiene el relato es su tema principal: dos personajes, Aomame y Tengo, que están destinados a reencontrarse aunque sea por un segundo y pese a todas las adversidades. Fukaeri virtualmente desaparece del segundo libro dejando muchas preguntas. En su lugar aparece Ushikawa, un detective que ahora persigue a Aomame. El fin de 1Q84, ese intrigante universo alterno con dos lunas, es también el fin de todas las preguntas, aún las que se han quedado sin respuesta.

De cualquier forma Haruki Murakami y 1Q84 me dejan 100% satisfechos con una historia que no tiene desperdicio y deja muy buen sabor de boca. La calidad es excelente y no por nada fue contemplado como un fuerte candidato para el Nobel de Literatura este año (que al final se llevó el poeta sueco Tomas Tranströmer). Mi identificación con Murakami fue casi inmediata, como descubrir a alguien que ya había recorrido el camino por mi. Era increíble leer una frase, un pensamiento y decir -Hey, esto ya había pasado por mi mente alguna vez – Recuerdo el capítulo 2, por ejemplo, donde se habla de nuestro primer recuerdo y qué edad teníamos, una cosa que frecuentemente saco a tema de conversación.

Sobra decir que me he vuelto fan del autor y hasta ahora no he quedado decepcionado. Si tienen oportunidad de leer esta o alguna otra de sus obras, espero puedan disfrutarla tanto como yo.

P.D. Al leer una obra es común identificarse con los personajes en mayor o menor grado. 1Q84 no es la excepción en mi caso y si hay un personaje con el que encajé enormemente, ese es … Aomame. (Si, sorpréndanse).

Probando wordpress movil

Es inmenso el placer que se experimenta en el recrear interpretando y en el sentir que se está transmitiendo al público un estado de emoción y goce.

Rudolf Nureyev

Soy fan del teatro casi tanto como del cine, aunque con frecuencia suele ser más caro. Hace pocos días comencé con eventos de danza contemporánea. Había asistido a la danza clásica y a la folklórica disfrutándolas por igual. Con la contemporánea tenía mis reservas y prejuicios y suponía que no me iba a gustar. Estaba muy equivocado. A continuación 3 eventos a los que asistí recientemente:

Juan Alto Voltaje

Presentado por Danza UV Compañía en Movimiento, coreografía de Antonio Salinas, la obra es una reflexión sobre la vida actual y sus paradojas donde el ser humano, ejemplificado por Juan, crece anhelando la libertad y hacer lo que quiere pero crece y descubre que erró el camino y esta sujeto a lo que la sociedad le impone: un esclavo más del sistema.

Esta mezcla de teatro, danza, arte abstracto y canto es probablemente la mejor de las tres obras a las que fui. Me enganchó de principio a fin y no dudaría en volverla a ver.

Juan Alto Voltaje

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Tres = Seis Frecuencias Abiertas, Voces, rostros y recorridos

Esta fue una muestra del CEPRODAC (Centro de Producción de Danza Contemporánea) que recién se formó el 1 de julio de 2011 y hace la presentación de lo que viene siendo su primera generación de bailarines. Hay dos programas, cada uno con tres coreografías. El día que asistí presentaron el primer programa con las coreografías:

El escote: Una coreografía de Adriana Castaños, que me pareció demasiado abstracta y no me gustó demasiado.

El escote

Aquello que en el alma hace silencio: Increíble coreografía de Marco Antonio Silva. Desde cualquier lado que la mire fue lo mejor. Siete cuerpos masculinos en contacto con la naturaleza. La música con flauta en vivo, la escenografía y las luces muy acordes (hay un camino hecho de arroz y en la escena final una fina lluvia de arroz cae sobre los bailarines). A lo largo de la interpretación hay desnudos integrales y al final los siete bailarines concluyen desnudos. Si un desnudo integral en teatro es complicado, uno bailando me parece un doble reto. Pero estos chicos logran su acometido al 100%. Poder ver a detalle los músculos y finos movimientos de un cuerpo desnudo, sea hombre o mujer, en verdad es exquisito.

Aquello que en el alma hace silencio

Retrato: Esta coreografía de Rolando Beattie fue la última y me dejó con un sabor agridulce. Es precisamente una fotografía de una sociedad actual llena de personajes excéntricos. El tema es que no hay tema, solo caos (una cosa que a mi me encanta), como un juego de la vida con personas reales, los 20 bailarines, cada uno con una personalidad propia, recorren azarosamente el escenario, se encuentran, interactúan, siguen su camino. En momentos hay una sensación de estrés en mi cabeza porque es imposible seguir la pista de todos. Conclusión: aceptable.

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La Cebra Danza Gay

Con motivo de su 15 aniversario y haciendo énfasis al Día Mundial de la Lucha contra el SIDA, esta compañía bajo el mando de José Rivera Moya presentó una función especial en Bellas Artes. Develaron una placa a manos de la directora del INBA y de la actriz Blanca Guerra. Mis coreografías favoritas fueron: “Danzón para un hombre que se convierte en sandía” y “José y Ganimídes, la danza de las estrellas”, “Danza del mal amor o mejor me voy” también es buena.

Aunque el trabajo de esta compañía conformada en su mayoría por gays es de muy buena calidad, tengo un conflicto muy fuerte con todo el discurso que lo rodea. Algunos me van a odiar por esta comparación, pero José Rivera Moya es como el Horacio Villalobos de la Danza. No lo digo por ofender, simplemente que me recordó a Horacio quien por cierto no me pasa. Su palabrería me pareció fastidiosa y un tanto exagerada al grado de restarle peso a lo que se proponía defender: la lucha contra el SIDA, la discriminación, el derecho de las minorías. Incluso de vez en cuando me tocó oír alguna risita burlona entre los asistentes. Hubo una frase, no la recuerdo exacta donde dijo algo como “es que no hay nadie con mayor sufrimiento que una persona con SIDA”, la verdad es que aunque no niego el sufrimiento, me parece que una persona con cáncer, una persona que se muere de hambre y desnutrición y mucha gente en difíciles circunstancias sufre de igual manera. Creo que sus obras tenían suficiente peso para transmitirnos su sentir sin necesidad de hablar tanto.

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El tema de la llamada “comunidad LGTB” y el “orgullo gay” me daría para una entrada propia, y algún dia creo que la haré, pero me la ahorraré por ahora. Solo les diré que creo que hablar de una comunidad contribuye a la segregación y que avanzaremos más mientras más pronto nos olvidemos de ese concepto y comencemos a vernos como simples seres humanos. Es un trabajo de los dos lados y si, los homosexuales también tienen que poner de su parte. Y les voy a contar una experiencia asociada a este evento. Me llevé una grata sorpresa al descubrir que uno de los bailarines, a mi gusto uno de los mejores, es un chavo de mi colonia. La verdad es que casi me voy de espaldas pero hoy él se ganó mi admiración y mi respeto. Me encantaría que al rato sea un bailarín de nivel internacional. Y creo que de eso se trata, que la gente te aprecie por lo que haces, por tu trabajo y tu entrega. Que seas tan bueno en lo que haces que lo último que les preocupe sea con quien te acuestas en la cama.

Indios Verdes foco de tráfico y ambulantaje

Llegué al metrobús en Indios Verdes con los montones de gente también ya clásicos de esas horas. Había un metrobus ya cargado de gente que no se iba. Pasaron varios minutos y al fin partió y llegó el siguiente. Lo tomé, normalmente viajo de pie, y busqué un lugar donde pudiera ir leyendo. Inició el viaje. En las siguientes estaciones se acabaron de llenar los pocos huecos que quedaban. Llegamos a la estación Circuito y ahí con el exceso de gente intentando subir se amoló una de las puertas.

“Hay que desalojar la unidad” gritó el poli de estación. Y pues todos con nuestras carotas a bajarnos. Como la gente quiere asegurarse de tomar el siguiente bus, desaloja y se queda parada en la entrada obstruyendo el paso de la demás gente que debe salir a empujones. Pero hay algo aún mil veces peor: la gente que no se quiere bajar. No sé qué pasa por sus cabecitas, si es que pasa algo, pero supongo que creen que de alguna manera casi milagrosa por el hecho de no bajarse las cosas se van a arreglar. ¿No se dan cuenta que su actitud es contraproducente y produce el peor escenario? Y pues como no se bajaban y el metrobus continuaba obstruyendo la estación, los demás metrobuses llegaban se brincaban la estación y todos cada vez más enojados solo los veíamos como pasaban sin poder abordarlos.

Por sugerencia del policía muchos optamos por regresar una estación y entonces tomar de nuevo otro metrobus. Así lo hice, pero ahora todos los metrobuses en La Raza pasaban super llenos. Al final logré subirme a uno a empujones y apretadísimo. Obviamente lo de ir leyendo se descartó. Volvimos a pasar por Circuito. El metrobus descompuesto ya se había ido. Pero aún seguía mucha gente del metrobus descompuesto, incluyendo a los tarados que hasta las quinientas se bajaron. Pos ya que.

En las horas pico todo transporte público sufre de sobredemanda

En Reforma, no sé qué rayos pasó, pero para llegar a la siguiente estación les juro que hicimos como 5 minutos. Se podía sentir la desesperación en el ambiente: caras largas, gente maldiciendo y mirando el reloj. Pero yo me había resuelto que nada de eso me iba a robar el gozo. El último reto fue salir en la estación Chilpancingo: un muro de gente que quiere subir, pero no te deja bajar. Lo bueno es que para eso yo ya tengo mis mañas.

Llegué 8:45 al trabajo, medio sudado, despeinado y magullado. Ni leí, ni llegué temprano. Creo que bien tenía justificación para estar malhumorado pero no lo hice. Solo me quedé pensando en lo fácil que resulta en esta ciudad iniciar la semana estresado y de malas. Pensando en cómo afecta ese trayecto de la casa al trabajo nuestro desempeño laboral: nuestro mal genio, falta de concentración y desempeño, menos eficiencia. Aquí en la Ciudad de México esa experiencia sucede con tanta frecuencia que se ha vuelto la norma. Pero ¿qué sucedería si eso cambiara y se pudiera ofrecer una mejor experiencia en el trayecto? Creo que si hubiera manera de hacerlo más disfrutable, tranquilo y claro, ágil también, cambiaría mucho las cosas y hasta se vería reflejado en nuestra productividad.

Luego también pensé en que la gente siempre busca culpables de todo lo que pasa y si puede ponerles nombre y apellido es mejor. Por ejemplo, estoy seguro que algunos tras el incidente del metrobús le echaron la culpa a Ebrard y al gobierno. Y cierto, quizá compartan algo de culpa, pero queda claro que tampoco tienen TODA la culpa. El DF es una ciudad enorme y complicada y muchos de sus problemas son inherentemente productos de una urbe superpoblada, pero algo que lo complica aún más es que tenemos unas pésimas normas de urbanidad y de esas somos responsables todos. Aquí si no nos queda de otras mas que intentar poner nuestro granito de arena en educarnos y educar a quienes este a nuestro alcance. El ejemplo más que la palabra suele tener el mayor peso. Dejar de actuar como la corriente solo porque “todo el mundo lo hace”.

La lista de problemas es interminable, pero aún así de vez en cuando surgen soluciones ingeniosas. Lo cierto es que no parece que vayamos a arreglarlo todo en corto tiempo. Así que el último consejo por imposible que parezca es que no dejemos que las circunstancias nos echen a perder el día. Sé que es pedir demasiado pues resulta tan fácil y hasta justificable fallar. Sin embargo, esa pequeña diferencia puede traducirse en enormes beneficios para nosotros y demás gente que nos rodea.

¿Puede ser uno más uno igual a uno?

Fui a ver La mujer que cantaba (Incendies) por sugerencia de @heyalvaro. Una película canadiense, adaptación de la obra de Wajdi Mouawad, un escritor canadiense de origen libanés. La trama es simple. En algún lugar de Canadá, los gemelos Jeanne y Simón Marwan se reunen con un abogado para escuchar el testamento de su recién fallecida madre Nawal Marwan. En su última voluntad la madre exige ser enterrada en la deshonra y sin lápida. Luego encomienda una misión a cada gemelo. A Jeanne le pide que busque a su padre y le entregue un sobre, un padre que hasta ese momento daban por muerto. A Simón le pide que busque a su hermano y también le entregue otro sobre, un hermano que hasta ese momento ignoraban de su existencia. Solo después de eso se podrá colocar una lápida con el nombre de Nawal en su tumba.

Jeanne, con mínimos elementos emprende la búsqueda de su padre y la tarea la lleva de regreso a Medio Oriente y a los lugares que visitó su madre. A la par de la investigación el filme nos comienza a contar la historia de Nawal Marwan, así que mientras una historia se cuenta de atrás para adelante descifrando el pasado de la madre, la otra va en sentido contrario contándonos desde sus orígenes y sabes que en algún punto las dos líneas se unirán. La insistencia de su hermana y los descubrimientos obligarán a Simón, quien al principio se rehusa a hacer su parte, a iniciar la búsqueda de su hermano. Poco a poco la historia de Nawal se desvela y las piezas comienzan a cobrar sentido. Si el relato es impactante, el final aún lo supera con creces. La historia resulta ser una obra PERFECTA. Ese día salí impactado y enamorado de la película.

Hay escenas fuertes, en especial la parte de la guerrilla y no olvidaré una en particular donde acribillan un autobús y lo incendian con civiles adentro. En esa escena a Nawal se le concede huir y ella intenta salvar una niña. La niña se le suelta de las manos y corre al cuerpo inerte su madre fallecida dentro del autobus. Mientras corre, un militar le dispara y la niña se desploma a unos pasos del autobús. El impacto de la escena es brutal. Pero aún así es sobresaliente que el mayor peso de la película no esté basado por sus crudas escenas sino por la historia misma. No por nada ha gozado de reconocimiento internacional y estuvo a poco de llevarse el Oscar como Mejor Película Extranjera.

……………………..

Casi un mes después de verla en el cine me enteré que Diego Luna había traído la obra a México bajo la dirección de Hugo Arrevillaga y que se presentaba en el Foro Shakespeare. Estaba entusiasmado de verla y por fin lo conseguí este fin de semana. Iba un poco incrédulo porque no me imaginaba como una historia con tantos lugares y situaciones (Canada, Medio Oriente, una zona de guerra, prisiones, etc) podía ser llevada a un teatro de mediano tamaño y con muchos menos recursos. ¿Sería capaz de ofrecer el mismo efecto que una película?

El auditorio del Foro Shakespeare se adaptó para tener gradas a los dos lados dejando el escenario al centro. Una sencilla escenografía compuesta de varias mesas se convierte en momentos lo mismo que un sendero tosco de bloques de madera, el piso de una casa, un escritorio. Arriba una una hilera de lamparas ilumina el escenario. En momentos las columnas y el recinto de madera dan la sensación de estar en un edificio japonés.

La historia es en esencia la misma y de hecho me parece que la obra de teatro se apega más a la historia original de Mouawad. Aunque hay marcadas diferencias entre la película y la historia (lo que realmente hace que valga la pena ver ambas) el argumento y los personajes principales se conservan.

La obra de dos horas y media de duración sin intermedios requiere de algo de paciencia, pero es fácil engancharse. La parca escenografía se compensa enormemente con las grandes actuaciones y la riqueza de los diálogos, muchos de ellos casi poesía y llenos de enormes enseñanzas. La actuación de Karina Gidi como Nawal es increíble. Se involucra tanto en su personaje que al final es Nawal misma. Para ese momento del final prácticamente todos estamos involucrados. Se puede sentir en la atmósfera, los personajes están llorando y mucha gente presente también. Es una catarsis colectiva. Creo que nunca había visto algo así.

¿Qué tiene esta obra que la hace tan poderosa? Creo que por donde la vean toca demasiadas fibras humanas. Cada que la analizo y la discuto con alguien más descubro que cada uno nos identificamos con ella de muchas maneras: el amor de una madre, la amistad, la superación, el primer amor, las represiones, la necesidad del perdón, el rencor que guardamos con los enemigos o con los padres, la búsqueda de nuestra identidad en el pasado. Hay demasiado de dónde escoger.

Pero para mi el mayor mensaje que desde que vi la película se me hizo tan hermoso se centra en el perdón y el amor como las mejores armas contra el odio. Ese odio que cada día se apodera más de nuestras sociedades. No importa lo mal que la vida u otras personas nos hayan tratado siempre tendremos la opción de elegir y siempre podremos elegir no odiar. Elegirlo no es fácil, pero cuando alguien lo hace cambia toda la configuración de universo. Es ir contra todo lo establecido y es romper con un círculo vicioso. Hay que romper con el círculo interminable del odio que no lleva a nada. Hoy más que nunca necesitamos de ello a todos los niveles: familia, sociedad, naciones.

En verdad, si tienen oportunidad, les dejo de tarea que vean la película o vean la obra. La película con suerte quizá llegue para ser rentada. Yo es un hecho que buscaré conseguirla. Si no, creo que en este caso aún verla en algún torrent será justificable. La obra, si están en el DF, se presentará en el Foro Shakespeare hasta el 2 de octubre de 2011. Es una lástima que esté tan poco tiempo, pero si tienen intención de ir, no se demoren. Los boletos casi siempre se agotan. Y si gustan compartir su opinión ya saben que es más que bienvenida.

Pero el macho cabrío sobre el cual caiga la suerte por Azazel, lo presentará vivo delante de Jehová para hacer la reconciliación sobre él y enviarlo al desierto para Azazel.[...] Cuando hubiere acabado de expiar el santuario y el tabernáculo de reunión y el altar, hará traer el macho cabrío vivo; y pondrá Aarón sus dos manos sobre la cabeza del macho cabrío vivo, y confesará sobre él todas las iniquidades de los hijos de Israel, todas sus rebeliones y todos sus pecados, poniéndolos así sobre la cabeza del macho cabrío, y lo enviará al desierto por mano de un hombre destinado para esto. Y aquel macho cabrío llevará sobre sí todas las iniquidades de ellos a tierra inhabitada; y dejará ir el macho cabrío por el desierto.

Levítico 16:10, 20-22

Desde que recuerdo, el relato de Azazel del libro de Levítico me cautivó. A grandes rasgos, para quién no lo conozca, tiene que ver con un ceremonia anual del pueblo judío para la expiación o perdón de pecados (De hecho es el antecedente del Yom Kipur de la actualidad). En ella se tomaban a dos cabritos lo más parecidos posibles y se echaba suerte entre ellos. A uno se le sacrificaba como ofrenda por los pecados del pueblo y el otro llamado “para Azazel” se le liberaba vivo en el desierto luego de que el sumo sacerdote  ponía sus manos sobre el y confesaba los errores del pueblo. De esa manera se simbolizaba que los pecados del pueblo se iban con aquel cabrito y eran perdonados.

Con frecuencia a ese cabrito se le denomina sencillamente Azazel y aunque su etimología es inexacta, parece que la palabra sencillamente significa “macho cabrío que desaparece”, “macho cabrío emisario” o “macho cabrío que se lleva los males”. ^*

Independientemente de lo cruel que pudiera sonar el relato y de lo cuestionable que pudiera parecer la ceremonia, la metáfora tan gráfica de aquel animalito cargando con los pecados del pueblo y llevándoselos al desierto desolado me parecía emotiva. Luego, con el tiempo y las circunstancias el relato tomo una interpretación personal interesante: la del “azazel” moderno.

Y es que en determinados momentos de nuestra vida todos nos vemos en la necesidad de  platicar o hasta confesar nuestros problemas e inquietudes. Lo hacemos porque sencillamente se están volviendo una carga. Dependiendo de varios factores, algunos acudirán con sus mejores amigos o con familiares que seguramente los escucharán y hasta brindarán cierto grado de respaldo y soporte. Sin embargo a veces también se recurre a gente que se conoce poco.

Se me ocurre pensar de entrada, en los psicólogos, que en cierta forma cumplen con esa función pues a veces más allá del consejo que puedan brindar, cubren la necesidad básica de tener alguien que nos escuche. Solo que claro, hay que pagar, porque esa es su chamba. También hay ministros religiosos en los cuales por cierto la gente cada vez confía menos. Estos por lo general suelen ofrecer una reconciliación con Dios y la gente puede hallar cierta clase de alivio en eso, pero de nuevo resaltamos la necesidad de tener alguien que escuche.

En mi caso, a lo largo de mi vida, también he aplicado la de contar mis problemas a personas que conozco poco. Es una especie de volado o tiro de suerte del que no sabes qué sucederá, pero si algo falla al menos puedes fingir demencia y jurar que no lo conoces. A algunas de esas personas jamás las volverás a ver, pero lo cierto es que en su momento cumplen un noble objetivo y se llevarán tus cargas. Algunas de ellas quizá seguirán ahí, regresarán, y no se perderán en el desierto del olvido sino que con el tiempo hasta pueden llegar a convertirse en amistades profundas.

Olvidadas o no, siempre habrá que agradecerles el haber estado allí en el momento y lugar. Gracias a todos mis azazeles.

¿Y ustedes, alguna vez han recurrido a ellos? Y claro, a veces también nos toca ser uno de ellos.

^* En la actualidad Azazel suele tener una fuerte connotación negativa pues se le asocia como el nombre de una entidad espiritual maligna que puede ser desde un demonio hasta el mismísimo Diablo. Las razones de esa interpretación son básicamente dos. Primero, debido a lo impreciso de su significado algunos consideran que la cabra le llevaba los pecados a su dueño, es decir, a alguna entidad espiritual maligna (quizá el Diablo) que habitaba en el desierto. Segundo, aunque en la Biblia el término Azazel solo aparece en este relato, también aparece en el libro apócrifo de Enoch donde es el nombre de un lider de un grupo de ángeles caídos. De ninguna manera estoy usando esta interpretación en este post.

Si se admite que el suicidio es un crimen, sólo la cobardía puede impulsarnos a él. Si no es un crimen, tanto la prudencia como el valor nos obligan a desembarazarnos de la existencia cuando ésta se convierte en una carga.

David Hume

La muerte poco tiene de grato. Y cuando se trata de un familiar, de un amigo o hasta un conocido puede resultar terriblemente doloroso. Pero cuando se trata de un suicidio el sufrimiento es doble o quizá más.

Justo hace ocho días me enteraba por Facebook de la muerte de un conocido que tenía todo el potencial de convertirse en amistad. Se trataba del dueño de un restaurante que solía frecuentar y que me gustaba mucho. Y era precisamente él quien lo hacía especial ya que gran parte de su esencia estaba impresa en cada uno de los detalles. Como diría otro conocido: “los sabores, el ambiente, así como la creatividad y el trato personalísimo”.

Siendo el alguien tan alegre, 36 años, el anuncio a todos nos tomó por sorpresa. Bastaron algunos comentarios para que surgieran las sospechas del sucidio. Su penúltimo mensaje en Facebook:  ”pasará algo si digo… ‘llévame contigo Dios’”. El último era un punto (“.”), el punto final.

Todo ocurrió el día martes y fue en su mismo negocio. El jueves que pasé estaba cerrado y con sellos del ministerio público con la leyenda “Homicidio”. No sé todos los detalles y aún si los supiera creo que no los escribiría.

Y como ando sensible, me pegó. El jueves me disponía a hacer tiempo para ir un rato al velorio pero me aconsejaron desistir y opté por hacer caso. Rara sensación. Creo que nunca lo había vivido tan cerca. Sé que del lado paterno tenemos un familiar que se suicidó, pero estábamos tan pequeños que no impactó demasiado. De ahí en fuera no conozco más. Recuerdo también esta entrada de @cool_acid relatando algo similar.

Tampoco faltó el gusanito repicante que te atormenta pensando que podías hacer algo. Recuerdo que ese lunes antes del trágico suceso pensaba pasar saliendo del gym pero no lo hice porque “era muy temprano y seguramente todavía no abrían”. Recuerdo las últimas veces que lo vi, una de ella incluso besando a una chica. Las últimas pláticas que cruzamos. Todo se ha ido ahora.

Luego una espina, una semilla, una culpa, una idea contagiosa y destructiva. Como un mal que se transmite fácilmente. Al menos el resto de la semana estuvo dando lata. No era precisamente que pensara en el suicidio, solo inquietud y ratos de depresión. A platicar.

Una amiga me comentó que ha vivido experiencias similares. La más agresiva fue cuando un ex compañero de escuela le platicó sus planes de suicidarse. El simple hecho de saberlo y llevar esa carga la desgastó terriblemente. El psicólogo le dijo que era inútil cargar con la culpa. Añadió que un 90% de los que tienen el suicidio en mente no desistirán por más que se les diga. Lo superó. Nunca supo si aquel compañero ejecutó el plan con éxito. Y terminando de contarme me pidió que por favor cambiaramos de tema. Obviamente accedí. Tiene toda la razón, es como la grangrena, hay que cortarla antes de que infecte y se riegue a otras partes. Y aún con todo no dejar de aprender de los errores de otros.

Mis mejores deseos para su familia y sus amigos. Es difícil imaginar lo que una pérdida así significa. Se me hace un pequeño nudo en la garganta cuando leo las palabras de su hermano: “Lo único que encuentro ahora son mis lágrimas y mi rabia. Y el lado roto de mi corazón.”

Vas a entrar en el mundo de los -tas: treintas, cuarentas, cincuentas ..

Un amigo

Aquella frase tan simple y trivial se quedó resonando en mi mente.  ¿La crisis de los 30′s? Había escuchado de ella pero me tenía sin cuidado. Eso de cumplir años siempre lo he vivido sin darle mayor importancia. Y sin embargo, aquella frase se me grabó tanto que aquel día me resolví a no llegar a los 30 desanimado o deprimido.

Ese día llegó ayer, y, si bien me siento algo desubicadón, me veo con muchas cosas positivas y dándole la bienvenida a este nuevo club donde pertenezco. Dice Isra, compañero del trabajo, que “los 30′s son los nuevos 20′s”. Y me encanta su comentario junto con los otros donde dicen que me veo bien y aparento menos edad y, si, para que miento, me siento joven, aunque técnicamente ya no lo soy.

Me gustaría decir con una sonrisa enorme que la crisis de los 30′s jamás llegó, pero no fue así del todo. Y no lo fue porque justo a casi un mes de cumplir 30, otra cosa pasó que se convertiría en una crisis aún peor. Y no voy a dar detalles pero en pocas palabras podría decir que ‘metí la pata’ de lo más lindo. Y cuando me pregunté si lo que hice estuvo mal y debería sentirme arrepentido, me di cuenta que una parte decía que sí mientras que la otra me dice que ha sido algo maravilloso. Sé que será una de las cosas que harán memorable este año. Pero ahí fue donde comenzó todo el conflicto. El dilema de lo que te gusta contra lo que es correcto. Fue subir al cielo un día para entonces descubrir al otro que no tienes alas y vas en picada para estamparse con el piso.

Si el año pasado sentimentalmente fue de lo más estable, creo que en un mes pagué todo lo que debía. Honestamente nunca algo antes me había impactado así. Siempre me he jactado de poder dominar mis sentimientos gracias a la razón y miren, si hoy puedo platicar esto realmente se debe en gran parte porque tuve cabeza para pensar las cosas; pero eso no impidió que los sentimientos me destrozaran. Hubo de todo: lágrimas, descontrol, ansiedad, depresión. Repercutió en mi familia, amigos, trabajo, las cosas que hacía, todo perdió sentido y lo que alguna vez me emocionaba se fue. Como dice @tadeoko, sabes que algo no marcha bien cuando las que han sido tus prioridades de toda una vida se van a segundo plano y son reemplazadas por una idea obsesiva. Y ahí fue cuando toqué fondo. No me costó mucho trabajo darme cuenta que algo andaba muy mal, pero como bien sabemos, lo difícil es encontrar la fuerza suficiente para salir.

No miento, me superó y me espanté. El daño estaba hecho ¿qué tantas cosas se pueden aún salvar? ¿cuál va a ser el costo? ¿qué tendremos que sacrificar? Contestar esas preguntas no fue fácil. Tampoco lo fue asimilar que fuera cual fuera la respuesta, tendría que aceptarla. Y también tuve que hacer a un lado el orgullo y reconocer que esta vez no podía ir solo, que o pedía ayuda o todo empeoraría.

Así que no fue algo que haya vencido solo. En verdad agradezco a quienes me escucharon, confirmé la amistad incondicional de varios de ustedes. Sé que algunos ni siquiera vieron el problema pero estuvieron a mi lado para no dejarme solo, porque en aquellas rachas donde mi mente hacía mancuerna con la soledad en realidad me sentía fatal. Abrirme fue una gran barrera,  pero era la única opción que tenía (y era de hecho la mejor que pude elegir). Decidí no callar y que si las cosas iban a tronar, quería que tronaran por las razones correctas, sin mentiras, ni suposiciones. Si bien siempre he creído eso, ahora me parecía más difícil. Pero estaba seguro que detrás de esa barrera se encontraba el comienzo de la recuperación, sin importar los estragos.

Y aquí sigo, con un resultado mejor de lo que esperaba. ¿Qué se salvó? Prácticamente todo. Hasta una amistad que casi daba por perdida. Un mes para destruir y reconstruir. Sobreviví, aprendí un montón de cosas y me considero muy feliz y afortunado. No hay que menospreciarse ni menospreciar a nadie. Algunos le llaman karma, yo prefiero decir que si hoy estamos arriba, mañana los papeles pueden invertirse, así que tratemos como queremos ser tratados. La peor parte ya pasó pero sería apresurado decir que todo está bien. Aún hay cosas que atender, pero en serio, ¡qué bien se siente renacer y volver a encontrarle sabor a la vida!

Al amor le gustan las relaciones caprichosas y poco conoce de justicia. No por nada lo culpan de ceguera. Sufrimos porque quien nos gusta no nos corresponde pero si nosotros somos el objeto de deseo de otra persona de igual forma la ignoramos. Para cerrar un poco todo esto y ponerle un ligero toque cómico solo se me viene a la mente una escena, en My Best Friend’s Wedding donde Jules (Julia Roberts) va en el carrito de helados persiguiendo a Michael, el novio, mientras él a su vez persigue a su novia a quien ama y el amigo de Jules le dice por celular “¿Jules, y quién te va persiguiendo a ti?“

Pero regresemos a sus animales. No tiene necesidad, pero se divierte con ellos. Así que no fue muy complicado llegar a la platica de “Todo lo que usted no quizo saber de la reproducción asistida de las reses pero y nunca se atrevió atrevería a preguntar” (Gracias a @duva_). Con lujo de detalles viscosos, olorosos y asquerosos mi tío nos puso al tanto de la inseminación de las vaquitas.

Primero nos dijo porqué el “proceso” natural es lo peor desde el punto de vista del granjero. Aquí se pone a un toro semental con un grupo de vacas para que las insemine. Es casi 100% seguro que habrá éxito pues el toro le puede llegar a “poner” hasta unas 5 o 6 veces con cada vaquita. El problema es el desgaste de el toro no solo por el sexo en si, sino también por el hecho de que se malpasa cuidando las vacas y enflaca muchísimo. Y por cierto, ni tan natural porque resulta que hay hormonas con las que se suele inyectar a las vacas para que se pongan bien “cachondas”.

Y entonces para evitar el desperdicio y eficientar todo, llegó la ciencia al servicio del hombre y a la malfortuna de los animales. Resulta que lo mejor es inseminar a las vacas artificialmente con dosis de semen de toro perfectamente medidas.  Para darse una idea, ¡una sola eyaculación de semen de toro alcanza para unas 600 dosis! Con razón el “proceso” natural resulta un verdadero desperdicio. ¿Y como se obtiene el semen? Seguro algunos lo primero que se nos viene es que alguien le tendrá que hacer una chaqueta al toro. Pues no exactamente, pero casi. Al proceso le llaman “ordeña” de toros (tiene su lógica, después de todo también es “leche”). Mediante un dispositivo que se introduce en el recto del toro se llega a su próstata y se le estimula hasta que eyacula. Algunos, machotes mexicanos obviamente, nos sentiremos ofendidos de que se vulnere así las masculinidad de semejante animalito, pero la verdad es que según nos cuentan, los toros, quienes por cierto carecen de tapujos y toda clase de complejos moralistas, parece que llegan a disfrutar bastante del momento (qué gays me salieron).

Después las dosis son preparadas y criogenizadas. Para comercializarlas se suelen distribuir en tubitos con 10 dosis cada uno. Los precios varían dependiendo del algo así como el “pedigrí” del semental. Se pueden encontrar dosis de $13 pesos casi siempre de toros de la localidad o hasta de $500 o más con razas finas exportadas de otros países. Nos comenta mi tio que alguna vez compraron 10 dosis de $500 cada una, $5000 pesos el tubito, pero el toro resultó ser tan bueno que ninguna vaca quedó inseminada. Suele pasar, y cuando pasa se pierde lo invertido, así es esto.

A las vaquitas tampoco les va tan bien. Para inseminarlas se les introducen la dosis de semen por medio de una especie de pipetas hasta sus vaginas. El procedimiento parece bastante transparente y simple aunque comparado con el natural seguro que las vacas se pierden mucha diversión. Cero amor, aunque bueno dicen que eso no existe en los animales.

Alimentar animales es otro gran reto. En el caso de mi tío, una buena fuente es recoger los desperdicios de maíz, masa y tortillas en una tortillería enorme. Diariamente puede recoger entre 100 y 200 kilos de estos productos. Si, así como se oye. A cambio mi tío le retribuye con leche al dueño de la tortillería. Nada se desperdicia y lo que te sobra seguramente le servirá a alguien más. Una vez seca, tortilla y masa se muele hasta dejar unas especie de harina gruesa con la que mi tío complemente el rastrojo para sus reses.

También me tocó ordeñar una de las vacas que es muy noble. Fácilmente aquel día la vaca nos dio unos 7 litros de leche. Regresando mi tío preparó con unos 5 litros de ella y una cucharada de cuajo, un queso panela que nos regaló para el camino. Algunos acostumbran el pajarete: una bebida donde el atractivo principal es la leche recién ordeñada y calientita. La bebida lleva café o chocolate y un chorrito de alcohol. Como la leche y yo estamos peleados decidí no intentarlo.

También hubo historias del clenbuterol en las vacas y porqué se recurre tanto a el pese a ser ilegal. Interesantes datos sobre precios para vender un toro ya sea para cruza o para rastro. Enfermedades, accidentes, cuidados y muchas cosas más.

La vida de las reses siempre acaba en los rastros, uno de los cuales también fuimos. En ellos esperan la muerte “hombre, mujeres y niños”. Los animales en su mayoría lucen alterados. Dice mi tío que es como si olieran su muerte. Por muy prolíficas que sean las vacas y sin importar cuantos litros de leche dieron, tarde o temprano acabarán en un rastro, es inútil hablar de una especie de justicia con ellos. Unos $130.00 cuesta matar y destazar un animal en el rastro.

A los becerritos tampoco les va nada bien. Si el granjero los tiene en exceso y no contempla criarlos a todos, no dudará en mandarlos al matadero así tengan días de nacidos. Su carne tierna será carne de ternera para una buena birria. “Es terrible, yo nunca mato becerritos” – dice mi tío. Y aún así en el rastro se cuentan por cientos. Mi tío estuvo a punto de meternos a donde los estaban sacrificando pero mi madre y mi tía se negaron. Una parte de mi quería ir aunque seguramente hubiese salido traumado de la experiencia. Al ver de lejos el lugar y los becerritos chillando dirigiéndose a su fatal destino de inmediato me vino a la mente la escena de la agente Clarice Starling tratando de salvar corderitos.

Y así es la vida en las granjas. Muchos animales mueren para que nosotros cómodamente disfrutemos de ellos. La labor del granjero tampoco es fácil. Y creo que no está por demás ser consciente de ello. No creo que podamos o tengamos que dejar de comer carne, pero estoy seguro que al menos conocer nos ayudaría a ver a todo tipo de vida con algo más de respeto.

The only way out is down

Sanctum

No puedo mas que recomendarles ampliamente esta película que llega este fin de semana a la cartelera mexicana. Bajo la producción de James Cameron, llega esta historia inspirada en la experiencia de Andrew Wright, un escritor que vivió la experiencia de quedar atrapado en unas cuevas de Nullarbor, Australia al ser colapsadas por una gran tormenta.

La trama aquí es semejante, pero ocurre en unas cuevas de Esa’ala, Papua Nueva Guinea. Los que quedan atrapados son el experto espeléologo Frank (Richard Roxburgh) y su hijo Josh, también George que ha sido gran compañero de expediciones de Frank, Carl (Ioan Gruffudd, el de “Los Cuatro Fantásticos”) quien financia la expedición y su novia Victoria. Josh vive con un enorme resentimiento hacia su padre a quién culpa de egoísta y de no tener ojos más que para su pasión por explorar las cuevas. A los ojos de Josh, dicha pasión enfermiza solo ha traído sacrificio de vidas y relaciones humanas. Obviamente esta experiencia de vida o muerte le ayudará a comprender el proceder de su padre.

Ante la imposibilidad de salir por la cavidad original y con nulas esperanzas de que los rescaten, los cinco emprenden un viaje adentrándose a las profundidades de la cueva con nada más que la esperanza de hallar una salida del lado del mar. Y pues de ahí la historia es conocida, como “Infierno en la Torre”, “Poseidón”, ¨Límite Vertical¨ y otras tantas: supervivencia, decisiones donde alguien se tendrá que sacrificar, las personas se van perdiendo. Tan conocida y simple pero tan enganchadora que pocas veces falla. Y esta no es la excepción. Yo la disfruté de principio a fin.

Aunque la mayoría de los actores son poco conocidos, las actuaciones son decentes. Mi personaje favorito es sin duda Frank a cargo del actor australiano Richard Roxburgh. Frank es un experto con una fortaleza tremenda, de apariencia ruda y el único capaz de pensar fríamente y tomar las decisiones más difíciles pero que son las que les darán la mayor posibilidad de sobrevivir.

La película igual, sin ser pretenciosa esta muy bien lograda, los escenarios y las tomas son excelentes y contribuyen mucho a transmitir la tensión del momento y vivirla con los personajes. En momentos es como un documental que despierta la emoción por la aventura y el deseo de explorar los rincones desconocidos del planeta, una película casi digna de transmitirse en la pantalla IMAX de El Papalote aunque supongo que por algunas escenas bastante fuertes no será posible.

Respecto a la experiencia 3D no puedo más que dar suposiciones porque la vi en 2D. Si tengo la oportunidad la veré en 3D, presiento que vale mucho la pena. No hay que olvidar que se usó la misma tecnología que se usó para Avatar, y Avatar es hasta ahora la única película que ha valido la pena en 3D. De hecho una de las razones por las que James Cameron le entró a este proyecto fue porque pretende demostrar que se pueden hacer películas 3D de bajo presupuesto.

Como mencioné, los escenarios son increíbles, despiertan la pasión de cualquiera que tenga un espíritu aventurero. Yo me super emocioné. Tengo entendido que se grabó en Australia, pero algunas escenas me recuerdan mucho a el Sótano de las Golondrinas en S.L.P. aquí en México. Desconozco si habrán tomado algo de ahí. En conclusión, si bien no es la gran película, estoy casi seguro que la disfrutarán enormemente.

Calificación: 8+